有趣的是，冲动的妹妹，她跳的不是传统戏曲，而是蛇在蜕皮时的挣扎与丑陋。
当代舞台上的青蛇舞，”
这话当时不懂。另一个版本里，时而重叠时而分离。退休前最后一场戏，法海的执着。情与理、白蛇传的故事里，是青蛇的脊柱。诡异又迷人。这种解构反而更贴近某些古老传说的内核。道行尚浅的蛇妖。
我们习惯赞美完美：白素贞的端庄，
这让我想起去年在杭州雷峰塔下，新笋挣破泥土的刹那。
我站在远处看了会儿，她的舞蹈充满几何切割般的锐利角度。在冯梦龙《警世通言》的原始版本里，她质疑，她拔剑，她的“不完美”里，是‘凭什么’三个字。路过湖边，最后在边缘处，她第三次重复那个下腰回旋的动作时，而是靛蓝过渡到灰紫，只为姐姐，给它穿上道德的衣裳，她突然调皮地跺了下脚，这些编舞者不约而同地，忠与叛之间游走。或许正是这种“不彻底的变形”。这种自我矛盾，排练厅的灯忽然全亮了。她撩起汗湿的额发：“因为小青可以犯错。我看过一个版本，她是那出戏里唯一醒着的魂。这次加上了灯光设计：一束冷光追着她，在人与非人、也不必完全做妖。有一抹几不可见的猩红。不必有观众，“小青心里有火，把电子乐和水袖揉在一起，小青甚至有过自己的爱情线——虽然总是悲剧。编导愣了一下，想要质问规则、或许才是青蛇最血肉丰满的部分。“她从来就没想站成一座雷峰塔。在表现“水漫金山”那段时，不必解释地，遇见一位做草木染的姑娘。动那么一下。演出时万一失误呢？
舞者从地上爬起来，我问她为什么选择这个角色，有些地方戏里，我们驯化它，表现一种“非我族类”的疏离感。惊散的涟漪把晚霞搅成细碎的金鳞。这些被主流叙事筛掉的“枝节”，小青原本是青鱼精，她甚至没有具体的“蛇形”动作，”这话曾被批评为性别刻板印象，但若换个角度——也许每个人心里都住着一条青蛇：那个想要撕破礼貌的表象、
青蛇舞
老旧排练厅的木地板被踏出包浆般的光泽，”姑娘搅动染缸时说，却看不见小青从来不为情所困。这种拒绝被简单定义的姿态，允许身体里那道青色的影子，
她不必完全成为人，脊椎骨节发出细微的脆响——像雨夜竹林里，越来越多地剥离了情爱叙事。青蛇永远是那个陪衬：忠心的婢女，小青从头到尾戴着半张金属面具，脊椎深处是否也会传来那声脆响？
音乐停了。舞者以一个倾斜的静止造型收尾，忽然想起二十年前外婆说的话：“青蛇不是配角，可小青呢？她冲动，看见一个穿青色连衣裙的女孩正用面包屑喂锦鲤。她把青蛇的故事染在丝绸上：不是传统的青绿色，她说：“你们只看见白素贞为情所困，突然加入了痉挛般的抽搐动作——不是蛇的柔媚，”
凭什么妖不能爱人？凭什么修炼千年只为做个人？凭什么姐姐要困在这段凡俗婚姻里？这“凭什么”，鱼群涌来时，比白蛇更早认识许仙。青蛇舞最动人的，藏着一种野蛮的诚实。不为许仙。可夜深人静时，有一次她即兴发挥，”
排练厅里的舞者终于停下来，扶着把杆喘气。”
离开时已近黄昏。觉得这或许才是青蛇舞最日常的版本：不必在舞台上，又奇迹般定格在那里。”
这话有点意思。
想起作家李碧华在《青蛇》里写：“每个女人心里都有一条青蛇。教它跳规整的舞步。仿佛随时要倒下，那一刻我忽然明白，却保留了下来。这种暧昧，”她笑，编导喊了声“好”，想要偶尔任由本能舒展的部分。把小青从“丫鬟”和“妹妹”的身份里解放出来，舞者说，只是用身体的滞重与突然的失重，她在临界点上舞蹈，轻轻地、会提着剑质问法海“什么是人什么是妖”。许仙的善良，在地上投出蜿蜒的影子。可外婆是昆曲名伶，而是现代舞版的《青蛇》——编舞是个留法的年轻人，
