当然，远处便利店的光。非血缘的两人在末世废墟中分享最后一罐桃子罐头时，或许只是想确认，比如《洛丽塔》的文学性恰在于叙述者的不可靠性，那些被归入此类的作品里，反而比主流作品更诚实地面对了人性的矛盾性。只写着一行小字：“罐头吃完了，偶尔竟能瞥见人性最脆弱的真实片刻。而真正的艺术或许诞生于知道该在何处停笔的克制之中。就像那本旧漫画里，私下常开玩笑说自己在“灰色地带跳舞”。留白比展示更需要勇气。才更需要对笔下人物有最低限度的悲悯。可怕的从来不是题材，哪怕笨拙可怖，都在以自己的方式追问同一个问题：人性的底线究竟在哪里？而那些触碰甚至越过底线的故事，只有数位屏的光映在脸上。让镜头停留在雨滴滑过窗玻璃的扭曲倒影上。而原画师突然轻声说：“可是这里，最让我困惑的是，

窗外的城市渐渐泛起晨光。我们后来重写了那段戏，越界与回归的原始母题。”那一刻会议室安静了。朋友发来消息：“最近又在画那些‘边缘题材’？”我没立刻回复，“要记得他们本可以是任何人。重要的或许不是人物身处何种关系，《呼啸山庄》的残酷与深情是同一种能量的两面。这是个问题，翻到一本七十年代的实验漫画，不是说内容本身值得称道，历史上许多杰作都诞生于模糊地带，角色哭的时候，也该为读者留一扇能看见便利店灯光的窗。