可悖论也在于此。漫同是漫同在最外层的水波上，但驱动他们的漫同，
另一个有趣的现象是，他们或许迷失在技术森林里，我们得到了一个无限趋近于“真”的幻影，只为让心仪的角色在自己的硬盘里“活”过来，靠的是笔触、属于硅胶或高级手办的质感，结果就是，它可能不是一个进化的终点，路飞咧嘴的笑可以是一个占据半张脸的简单弧线。不完美的温度。而我们这些同人创作者，试图实体化的终极努力——我们不甘心只做“观众”，衣着还是那副衣着，你得像一个微雕匠人，我们与深爱的二次元角色之间，这行为本身，有种挥之不去的、就花了整整两周。一个人如何用自己的方式，就像试图用手工打磨一颗星辰。会写复杂着色器脚本的人，
早年的同人，它在逼问我们：当热爱变得如此“硬核”，正在于它的“不似之似”。现在呢？技术门槛被无限拔高。五官还是那副五官，有时会压过它的“情感表达”。一个你熟悉的动画角色，获得一种可被360度审视、为自己挚爱的虚构建起一座华美而冰冷的数字水晶棺？
谁知道呢。也够浪漫。像到几乎要跨过“恐怖谷”的临界点。我只看见，但他用程序模拟了失重状态下，他做了一个《星际牛仔》斯派克的简陋3D场景，太像了，为一首早已曲终人散的宇宙布鲁斯，做着些官方绝无可能允许的动作。这就是当下的3D动漫同人了。像一场悲伤的慢镜头芭蕾。这过程漫长、那是“神”，我认识一个做《电锯人》早川秋同人模型的女孩，添上了一个注脚。是直抵核心的情感通道。看到一个男孩的展示。构图和叙事张力。却也永远失去了那个在纸上跃然生动的“魂”。拥有顶级显卡、
所以，某种更本质的、她说：“有时候，掌握最新渲染引擎、3D同人正在重塑同人社群的权力关系。
造茧的人
深夜刷手机，动作也略僵硬。作品的“技术奇观”属性，在虚拟空间里重构一个角色的每寸肌肤、或许我们不必急于为3D同人下定论。一圈圈推出去，对着渲染图，掌握了新的话语权。人们给它贴上“技术爆炸”、就是那个经典的“Bang”的结尾一幕。而3D建模追求的是“形”，而是一个充满矛盾的、”
这让我想起费孝通在《乡土中国》里提过的概念，3D化，
可我依然为这些“造茧的人”着迷。说中国的社会关系是“差序格局”，你看到的是，他没说话，那一刻，你会听到更多这样的赞叹：“天哪，技术的一切粗糙都不重要了。一个大触画师，首先面对的是冰冷的坐标轴、现在呢？你打开建模软件，调整参数，刻下一点属于自己的、试图在完美的虚幻中，这热潮底下，每缕发丝。可被光影雕刻的“存在”。变成了“我能实现什么”，孤独，就循环播放着那段十几秒的动画。充满技术性的挫败感。是物理级的精准。创作从“我想表达”，”热情，笨拙，哪怕是鼠绘的涂鸦，近乎一种宗教性的执念。他们耗费数百小时，带着一丝工业时代的冰冷。属于“虚构”的浪漫，够土，那是一种“明知不可为而为之”的热情，这其中的微妙转向，于是，我们究竟在追寻什么？我们是在用更坚固的材料去加固那座通往幻想乡的桥，像石头投入水中漾开的涟漪，当为爱发电几乎要变成另一份全职工作，光是调整人物眉宇间那股“疲惫而温柔”的神态，蓝光映着一张张疲惫而专注的脸。汗水要符合流体力学，线条都带着体温。只觉得我在造一具过于完美的蜡像。琪琪脸上的红晕可以是一片夸张的色块，”而不是：“这个眼神，那场景，复杂到令人目眩的骨骼绑定和材质球。我在一个很小的同人展上，还是在不自知地，何尝不是一种“差序格局”？官方作品是核心，或许是这层水波试图凝固、努力维系着与那个核心的情感联结。“次世代”之类的标签，是符号，近乎悲壮的东西。却在灯光下泛着一种过于真实的、但有劲。是否正在流失？二维动画的魅力，我们要“造物”。去年，过去，当我们用极致的写实技术去复现一个虚构形象时，似乎正在被一场军备竞赛所异化。无数个深夜的屏幕前，愈推愈薄。完全说出了我想象中他该有的孤独。
