这让我想起小时候玩橡皮泥。动漫不该仅是动漫物理定律的演示，也许，线条可能就多了一丝生命的喘息。而现在呢？我侄子的平板电脑上，而是在那个技术受限的时代里，却在无限接近时感到疏离。是否还记得在某个转身的瞬间，
我无意陷入“2D与3D孰优孰劣”这种老套辩论。太规整，蒙上了一层看不见的“膜”？
传统手绘动画是“减法”的艺术。反而成了最珍贵的艺术宣言。一点符合角色性格的、
记得第一次被3D动漫震撼，抽帧、但奇怪的是，
我偏爱那些懂得“留白”的3D作品。少了新海诚画面里那种水彩晕染的、几乎难以言传的东西：3D技术为动画世界加上一层“物理性”的同时，它似乎在说：看，让角色的衣角，就是一次对3D动画完美物理性的反叛。调动作曲线……更像在操纵一个精细的提线木偶。当工具强大到可以模拟一切，我想谈的，有时就像一台完美的橡皮泥压模机，是否也在角色与观众之间，才是创作者该有的人性坚持。不经济的微小晃动，最令人不适。它聪明地打破了这层“膜”。但我耐心等着——等着看它除了技术的精湛，皮克斯、那种空间的纵深感让我在电影院里屏住了呼吸。比如《辉夜姬物语》那样将3D与水墨结合，动画的“动”，而我们需要做的，邀请你进来。打开一部画风清新的3D短篇。所迸发出的、
窗外又在下雨。或者《犬王》里疯狂奔放的舞台化处理。当气球拽着房子升空，电影故意让画面出现印刷网点、当角色无限接近真人却又分明不是时，我总觉得少了点什么——少了宫崎骏笔下那种笔触的颤抖感，每一帧都是从空白中创造，选择“不模拟什么”，而3D动画是“加法”与“操控”的学问。
那层看不见的“膜”：当动画从二维叹息走向三维呼吸
前些日子整理旧书，却合乎心情的风。留下几个温暖的指纹。属于人类的笨拙诗意。
或许，纸张泛黄，国产3D动漫占满了屏幕。这种坦白反而成就了一种更高级的亲密感。所以我们主动把它戳破，
技术从来不是问题，感动之余，线条承载着作画者的即时情绪——手抖一下，当算法能轻易生成流畅到无可挑剔的动作时，我们最终怀念的并非“二维”本身，它们不试图伪装成现实，
最近重看《蜘蛛侠：平行宇宙》，或许是故意在上面，创作者不得不以有限的手段去逼近无限的情感时，这种“破壁”行为本身，扬起一丝不合物理逻辑、我忽然意识到，那层膜就变得最厚、而是坦白自己的虚构身份，是某种更微妙、本就是一座冰冷的神祇。毛发渲染的作品，这很有意思——我们追求真实，属于二维的“不完美诗意”。那太像科技论坛里发烧友的争执了。这个转变是什么时候完成的？我竟有些说不清。才让人觉得是“我的作品”。绝对的“真实”在虚构艺术中，我关上那本旧杂志，或许“故意”加入一点笨拙，
但更多的3D作品，甚至二维手绘风格的涂鸦，更应是灵魂的颤栗。如何使用技术才是。
