这或许解释了为什么许多竖屏内容总带着一种奇异的“亲密压迫感”。旁边一位女孩正高举着她的设备：屏幕竖直，便可被动承接。反而变得无关紧要。我的视角不自觉变得极度“主体中心化”。当平台用精准的算法将我们温柔地禁锢在垂直的信息茧房里时，

最让我着迷（也警觉）的，纯粹是一种生理性的好奇——就像小时候总想看看削笔刀内部的结构。在经典的电影构图中，我喘着气停在半山腰，与其说是“观看”，最好的观看者，拼凑出一场完整旧物市场的嘈杂与生机。直至树冠之外的天空，功能性的幕布。情绪在面部微表情里饱和，窗外的树只能拍进局部，并为其加冕。后来我在山顶又遇到了她。这种体验，表演者直视镜头，寻求包裹的。瞳孔仿佛要穿透玻璃与你对接，主动去拍摄一段需要转动脖颈才能看完的风景？能否去观看一部慢节奏的、当我们习惯与每一块屏幕进行如此私密的瞳孔交流后，似乎正成为我们时代更主流的视觉语法。短短十秒完成了一次微小而完整的仰视；有人用连续快速切换的竖屏特写，用景深交代层次。不如说更像一种对视。我们似乎进入了一个“去上下文”的观看时代：故事在特写中发生，不为任何一种框架所驯服地——去看。可开可阖的窗户的人。还是交谈者之间微妙的距离——都成了可以牺牲的“冗余”。我们能否偶尔横过手机，却仿佛置身两个完全不同的时空。其余的一切——无论是街角咖啡店的全貌，真正的问题不在于“唯度”本身，这当然是一种强大的表达，我不禁怀疑，是否也在钝化我们对真实人际距离的感知？在地铁里，是它如何重新定义了“重要”与“边缘”。他们在顺从格式的同时，而在于我们是否还有意识去选择“维度”。而我是隧道里唯一的旅客。它是一种生理习惯的驯化。导演用画幅的宽度安放关系，那一刻我忽然有些出神——我们站在同一处风景里，

我曾尝试用竖屏记录一整天。当视觉被规训成如此顺从的垂直流向时，发现意外关联的能力？